Author name: Christine Evans

Pawn
หนัง

Pawn

รีวิวหนัง Pawn เมื่อ “สิ่งค้ำประกัน” กลายเป็นหัวใจทั้งดวง หนังดราม่าอบอุ่นที่ดูแล้วน้ำตาซึมถ้าคุณกำลังมองหาหนังเกาหลีที่ไม่ได้ขายความหวือหวา แต่ค่อย ๆ เล่าเรื่องด้วยความจริงใจ และทิ้งอารมณอบอุ่นปนเศร้าไว้ในใจคนดูยาวนาน Pawn (ชื่อเกาหลี: 담보) คือหนึ่งในหนังดราม่าที่ไม่ควรมองข้าม ด้วยพล็อตเรียบง่ายแต่ทรงพลัง ถ่ายทอดความหมายของ “ครอบครัว” ในแบบที่ไม่ได้ผูกด้วยสายเลือด แต่ผูกด้วยหัวใจ ข้อมูลผู้สร้างและสตูดิโอ เป็นภาพยนตร์เกาหลีที่เข้าฉายในปี 2020 กำกับและเขียนบทโดย คังแดกยู (Kang Dae-gyu) ผู้กำกับที่ถนัดงานดราม่าอารมณ์ลึก และรู้จักการเล่าเรื่องแบบเข้าถึงคนดู ภาพยนตร์ผลิตและจัดจำหน่ายโดย CJ Entertainment หนึ่งในสตูดิโอชั้นนำของเกาหลีใต้ ซึ่งขึ้นชื่อเรื่องคุณภาพงานสร้างและการคัดเลือกบทที่มีพลังทางอารมณ์ ทำให้ เป็นหนังดราม่าที่ดูเรียบ แต่มีความประณีตในทุกองค์ประกอบ สรุปเนื้อเรื่องย่อ (แบบไม่สปอยล์) เล่าเรื่องราวของชายสองคนที่ทำอาชีพทวงหนี้ ใช้ชีวิตแบบแข็งกระด้าง มองโลกตามความเป็นจริง และไม่ค่อยมีพื้นที่ให้ความอ่อนโยนในหัวใจ วันหนึ่ง พวกเขาต้องทวงหนี้จากหญิงชาวต่างชาติที่กำลังลำบาก และเพื่อเป็นหลักประกันการชำระหนี้ เด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ คนหนึ่งจึงกลายมาเป็น “สิ่งค้ำประกัน” ชั่วคราวในชีวิตของพวกเขา จากจุดเริ่มต้นที่เต็มไปด้วยความจำเป็นและความไม่ตั้งใจ เด็กคนนี้ค่อย ๆ เข้ามาเปลี่ยนแปลงชีวิตของชายทั้งสองโดยไม่รู้ตัว ความสัมพันธ์ที่เริ่มจากความเย็นชา […]

มนุษย์ถ้ำผจญภัย
การ์ตูน

มนุษย์ถ้ำผจญภัย The Croods

หากพูดถึงแอนิเมชันแนวครอบครัวที่ทั้งสนุก อบอุ่น และแฝงข้อคิดดี ๆ The Croods คือหนึ่งในผลงานที่ยังคงดูได้เพลินไม่ว่าเวลาจะผ่านไปกี่ปี ด้วยโลกยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่เต็มไปด้วยสีสัน ตัวละครน่าจดจำ และการผจญภัยที่ชวนหัวเราะไปพร้อมกับรอยยิ้ม ข้อมูลผู้สร้างและสตูดิโอ เป็นภาพยนตร์แอนิเมชันจาก DreamWorks Animation สตูดิโอชื่อดังที่ฝากผลงานคุณภาพไว้มากมาย เช่น Shrek, Kung Fu Panda และ How to Train Your Dragon ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดย Chris Sanders และ Kirk DeMicco ซึ่ง Chris Sanders ยังเป็นผู้ร่วมสร้างแอนิเมชันระดับตำนานอย่าง Lilo & Stitch และ How to Train Your Dragon ด้วย ทำให้ The Croods มีเอกลักษณ์ทั้งด้านอารมณ์ขันและความอบอุ่นแบบครอบครัวอย่างชัดเจน สรุปเนื้อเรื่องย่อ (แบบไม่สปอยล์) เล่าเรื่องราวของครอบครัวมนุษย์ถ้ำตระกูล “ครูดส์” ที่ใช้ชีวิตอยู่ในโลกยุคดึกดำบรรพ์อันโหดร้าย

Warriors Within 2
หนัง

Warriors Within 2

Warriors Within 2 คือภาพยนตร์แอ็กชัน–ดราม่าภาคต่อ ที่ต่อยอดจากเรื่องราวของภาคแรกได้อย่างน่าสนใจ หนังยังคงใช้ “การต่อสู้” เป็นแกนหลัก แต่ขยับน้ำหนักไปที่การสำรวจจิตใจ บาดแผลในอดีต และการเติบโตของตัวละครมากขึ้น ทำให้ภาคนี้ไม่ได้เป็นเพียงหนังแอ็กชันธรรมดา แต่เป็นเรื่องราวของการเผชิญหน้ากับตัวเองอย่างแท้จริงผลงานกำกับโดยซึ่งยังคงรักษาเอกลักษณ์ด้านการเล่าเรื่องจริงจัง ผสมผสานฉากแอ็กชันกับอารมณ์ดราม่าได้อย่างลงตัว สำหรับผู้ชมที่เคยประทับใจภาคก่อน นี่คือภาคต่อที่ขยายโลกและมิติของเรื่องราวให้ลึกขึ้นอย่างเห็นได้ชัด เรื่องย่อ (แบบไม่สปอยล์) เหตุการณ์ในเกิดขึ้นหลังจากบทสรุปของภาคแรก ตัวละครหลักต้องเผชิญกับผลลัพธ์จากการตัดสินใจในอดีต แม้การต่อสู้ภายนอกจะดูเหมือนจบลงแล้ว แต่ความขัดแย้งภายในใจยังคงดำเนินต่อไป หนังพาผู้ชมติดตามการเดินทางครั้งใหม่ ที่ไม่ได้มีแค่ศัตรูตรงหน้า แต่ยังรวมถึงความกลัว ความรู้สึกผิด และคำถามเกี่ยวกับตัวตนของ “นักสู้” ว่าการแข็งแกร่งหมายถึงอะไร ระหว่างพลัง หมัด拳 หรือความสามารถในการยืนหยัดเมื่อทุกอย่างพังทลาย เรื่องราวดำเนินไปท่ามกลางแรงกดดันจากทั้งโลกภายนอกและภายใน พร้อมกับตัวละครใหม่ที่เข้ามาเขย่าเส้นทางของตัวเอก ทำให้การเดินทางในภาคนี้เต็มไปด้วยความไม่แน่นอน และการตัดสินใจที่ส่งผลมากกว่าที่คิด จุดเด่นที่ทำให้น่าติดตาม การพัฒนาตัวละครที่ชัดเจนขึ้น หนึ่งในจุดแข็งของคือการขยายมิติของตัวละคร จากนักสู้ที่ขับเคลื่อนด้วยสัญชาตญาณ กลายเป็นมนุษย์ที่มีบาดแผล มีความลังเล และต้องเรียนรู้ที่จะยอมรับความอ่อนแอของตัวเอง การเปลี่ยนแปลงนี้ทำให้ผู้ชมอินกับเรื่องราวได้มากขึ้น แอ็กชันที่มีความหมาย ไม่ใช่แค่โชว์พลัง ฉากต่อสู้ในภาคนี้ไม่ได้มีไว้เพื่อความมันเพียงอย่างเดียว แต่ถูกออกแบบมาให้สะท้อนสภาพจิตใจของตัวละคร การเคลื่อนไหว จังหวะ และผลลัพธ์ของการต่อสู้ ล้วนสื่อถึงความขัดแย้งภายใน ทำให้ฉากแอ็กชันดูหนักแน่นและมีน้ำหนักทางอารมณ์ โทนเรื่องจริงจังและโตขึ้น เมื่อเทียบกับภาคแรกมีโทนที่หม่นและเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น

The Wind Rises
การ์ตูน

The Wind Rises

ถ้าพูดถึงชื่อ Studio Ghibli หลายคนคงนึกถึงเด็กหญิงในดินแดนมหัศจรรย์ หรือวิญญาณป่ารูปร่างน่ารัก แต่สำหรับ The Wind Rises (Kaze Tachinu) นี่คือผลงานที่ “จริงจัง” และ “เป็นผู้ใหญ่” ที่สุดเรื่องหนึ่งของสตูดิโอแห่งนี้ โดยเป็นผลงานกำกับและเขียนบทโดย ฮายาโอะ มิยาซากิ ซึ่งออกฉายในปี 2013 และเกือบจะเป็นผลงานทิ้งทวนก่อนเกษียณของเขา เรื่องย่อ: เมื่อความฝันโบยบินท่ามกลางมรสุมแห่งยุคสมัย บอกเล่าเรื่องราวของ จิโร่ โฮริโกชิ เด็กหนุ่มผู้มีความฝันอยากเป็นนักบิน แต่ด้วยปัญหาทางสายตาทำให้เขาไม่สามารถทำตามความฝันนั้นได้ เขาจึงเลือกเส้นทางใหม่นั่นคือการเป็น “ผู้ออกแบบเครื่องบิน” เรื่องราวเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1920 – 1930 ซึ่งเป็นยุคที่ญี่ปุ่นกำลังเผชิญกับความยากลำบาก ทั้งเหตุการณ์แผ่นดินไหวครั้งใหญ่ คลื่นเศรษฐกิจตกต่ำ และการก้าวเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่ 2 จิโร่ต้องทุ่มเททั้งชีวิตเพื่อสร้าง “สิ่งที่สวยงาม” อย่างเครื่องบินท่ามกลางโลกที่กำลังแตกสลาย โดยมีแรงผลักดันจากความฝันถึง “จิโอวานนี คาโปรนี” นักออกแบบเครื่องบินชาวอิตาลีผู้เป็นแรงบันดาลใจ และความรักอันบริสุทธิ์ที่มีต่อ นาโอโกะ หญิงสาวที่เข้ามาเติมเต็มหัวใจในวันที่ลมพัดแรง จุดเด่นที่ทำให้ “ต้องดู” สักครั้งในชีวิต การปะทะกันระหว่าง “ความฝัน”

Chul-soo
หนัง

Chul-soo

ดราม่าเรียบง่ายแต่กินใจ เรื่องเล่าของคนธรรมดาที่กำลังค้นหาความหมายของชีวิต Chul-soo คือผลงานแนวดราม่า–slice of life จากประเทศเกาหลี ที่ถ่ายทอดเรื่องราวชีวิตของ “คนธรรมดา” ได้อย่างจริงใจและละเมียดละไม สร้างโดย Hanul Studio และเขียนบทโดย คิม จองฮยอน (Kim Jung-hyun) นักเขียนที่ขึ้นชื่อเรื่องการเล่าเรื่องชีวิตประจำวันด้วยมุมมองอบอุ่น ปนขมเล็ก ๆ แบบที่พบได้ในโลกความจริง ตัวเรื่องไม่ได้เน้นความหวือหวา แต่ค่อย ๆ พาผู้ชมซึมซับอารมณ์และตั้งคำถามกับชีวิตไปพร้อมตัวละคร เนื้อเรื่องย่อ (ไม่สปอยล์) เรื่องราวติดตามชีวิตของ ชายวัยกลางคนที่ใช้ชีวิตอย่างเงียบงันในเมืองเล็ก ๆ เขามีงานประจำที่ไม่ได้โดดเด่น ความสัมพันธ์กับผู้คนรอบตัวก็อยู่ในระดับ “พอไปได้” แต่ลึก ๆ แล้ว ชอลซูคือคนที่แบกรับความรู้สึกค้างคาและความฝันที่ยังไม่เคยกล้าทำให้เป็นจริง ชีวิตประจำวันของเขาเต็มไปด้วยกิจวัตรซ้ำ ๆ ตั้งแต่การตื่นเช้า ไปทำงาน กลับบ้าน และใช้เวลาอยู่กับตัวเอง ทว่าเหตุการณ์เล็ก ๆ บางอย่าง และการพบเจอผู้คนไม่กี่คน กลับเริ่มเขย่าความคิดเดิม ๆ ของชอลซู ทำให้เขาหันกลับมามองชีวิตที่ผ่านมา และตั้งคำถามว่า “สิ่งที่ทำอยู่ทุกวัน คือสิ่งที่อยากทำจริง

เอิร์ธซี
การ์ตูน

เอิร์ธซี Tales From Earthsea

Tales From Earthsea หรือชื่อภาษาไทย ศึกเทพมังกรพิภพสมุทร คือภาพยนตร์แอนิเมชันแฟนตาซีจาก Studio Ghibli ออกฉายในปี 2006 กำกับโดย โกโร มิยาซากิ (Gorō Miyazaki) ดัดแปลงจากนวนิยายชุด Earthsea ของนักเขียนระดับตำนาน เออร์ซูลา เค. เลอ กวิน (Ursula K. Le Guin) แม้จะไม่ใช่งานที่เล่าแบบผจญภัยหวือหวาเหมือนบางเรื่องของจิบลิ แต่กลับเป็นภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยธีมลึกซึ้ง ชวนคิด และอารมณ์หม่นงามในแบบเฉพาะตัว เนื้อเรื่องย่อ (ไม่สปอยล์) เรื่องราวเกิดขึ้นในดินแดน เอิร์ธซี (Earthsea) โลกที่เวทมนตร์ ธรรมชาติ และสมดุลของชีวิตผูกพันกันอย่างแน่นแฟ้น แต่แล้ววันหนึ่งความผิดปกติเริ่มเกิดขึ้นทั่วแผ่นดิน—มังกรปรากฏตัวในเขตที่ไม่ควรมี พืชผลเสื่อมโทรม และผู้คนเริ่มรู้สึกถึงความไม่มั่นคงของโลก เจ้าชายอาเรน (Arren) เด็กหนุ่มผู้แบกรับความสับสนในใจ ต้องออกเดินทางหลบหนีจากอดีตของตน และได้พบกับ เก็ด (Ged) จอมเวทผู้ยิ่งใหญ่ที่ออกตามหาสาเหตุของความแปรปรวนในโลก ทั้งสองร่วมเดินทางผ่านเมือง ทะเลทราย และดินแดนอันลึกลับ พร้อมกับได้พบหญิงสาวนามว่า เธร์รู (Therru)

Tell My Softly
หนัง

รีวิวหนัง Tell My Softly อดีตรักไม่เคยเลือน” ปฐมบทไตรภาครักสามเส้ายั่ว ๆ ฉบับใหม่แห่งสเปน

“Tell My Softly” คือภาพยนตร์โรแมนติกดราม่าจากสเปนที่เปิดไตรภาคความรักสามเส้าในโทนยั่วยวน ละเมียด และจริงใจ หนังเลือกเล่าเรื่องความสัมพันธ์ที่ไม่สมบูรณ์แบบ ผ่านอารมณ์ ความทรงจำ และการตัดสินใจที่ไม่มีคำว่าถูกหรือผิดอย่างชัดเจน เหมาะสำหรับผู้ชมที่ชอบหนังรักผู้ใหญ่ ดูแล้วอิน คิดตาม และปล่อยใจไปกับบรรยากาศมากกว่าพล็อตหวือหวา ข้อมูลผู้สร้างและสตูดิโอ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานจากทีมผู้สร้างสายอาร์ตเฮาส์ของสเปน เฟอร์นานโด ลินเดซ ที่ถนัดการเล่าเรื่องความสัมพันธ์เชิงจิตวิทยาและอารมณ์มนุษย์ เน้นบทสนทนา สีภาพ และจังหวะการเล่าเรื่องมากกว่าฉากดราม่ารุนแรง สตูดิโอผู้ผลิตวางแนวทางชัดเจนให้เป็นจุดเริ่มต้นของไตรภาค ที่ค่อย ๆ เปิดชั้นของความรัก ความปรารถนา และผลกระทบของอดีตที่ยังไม่เคยจางหาย สรุปเนื้อเรื่องย่อ (ไม่สปอยล์) เรื่องราวเริ่มต้นจากการกลับมาพบกันอีกครั้งของตัวละครหลักสองคน ที่เคยมีความสัมพันธ์ลึกซึ้งในอดีต แม้เวลาจะผ่านไป แต่ความรู้สึกบางอย่างกลับไม่เคยเลือนหาย การกลับมาครั้งนี้ไม่ได้มีเพียงความทรงจำเก่า ๆ เท่านั้น หากยังมี “ใครอีกคน” ที่เข้ามาเกี่ยวข้อง กลายเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์แบบสามเส้าที่ซับซ้อนและเปราะบาง หนังค่อย ๆ พาผู้ชมสำรวจความรู้สึกของแต่ละตัวละคร ผ่านบทสนทนา ท่าที และช่วงเวลานิ่ง ๆ ที่เต็มไปด้วยความหมาย โดยไม่เร่งเร้า ไม่เฉลยทุกอย่างตรงไปตรงมา แต่ปล่อยให้ผู้ชมรับรู้ถึงแรงดึงดูด ความลังเล และบาดแผลทางใจที่ตัวละครแต่ละคนแบกรับเอาไว้ จุดเด่นที่ทำให้น่าติดตาม

คุณชายวิปริตกับเมดสาว
การ์ตูน

คุณชายวิปริตกับเมดสาว รอบจัด

หากคุณกำลังมองหาอนิเมะแนวโรแมนติกคอมเมดี้ที่มีทั้งความหวาน ความฮา และบรรยากาศอบอุ่นหัวใจ (Shinigami Bocchan to Kuro Maid) คือหนึ่งในเรื่องที่ไม่ควรพลาด อนิเมะเรื่องนี้โดดเด่นด้วยพล็อตที่แปลกใหม่ ผสมความเศร้าเล็ก ๆ กับอารมณ์ขันแบบเป็นธรรมชาติ ทำให้ดูเพลินและยิ้มตามได้ตลอดทั้งเรื่อง เหมาะมากสำหรับผู้ชมที่อยากผ่อนคลายแต่ก็ยังต้องการเนื้อเรื่องที่มีเสน่ห์และความหมาย ข้อมูลผู้แต่งและสตูดิโอ คุณชายวิปริตกับเมดสาวรอบจัด ดัดแปลงจากมังงะของ Inoue ซึ่งได้รับความนิยมจากผู้อ่านด้วยลายเส้นน่ารักและการเล่าเรื่องที่เน้นอารมณ์ตัวละครเป็นหลัก ในเวอร์ชันอนิเมะ ผลิตโดยสตูดิโอ J.C.Staff สตูดิโอชื่อดังที่มีผลงานหลากหลายแนว และสามารถถ่ายทอดบรรยากาศโรแมนติกคอมเมดี้ออกมาได้อย่างลงตัว แม้จะใช้เทคนิคภาพแบบ 3DCG แต่ก็ยังคงเอกลักษณ์และอารมณ์ของต้นฉบับไว้ได้ดี สรุปเนื้อเรื่องย่อ (ไม่สปอยล์) เรื่องราวเล่าถึง คุณชายหนุ่ม ผู้ถูกคำสาปประหลาด ทำให้ทุกสิ่งมีชีวิตที่เขาสัมผัสต้องพบกับความตาย คำสาปนี้ทำให้เขาถูกครอบครัวแยกออกมาใช้ชีวิตอย่างโดดเดี่ยวในคฤหาสน์ห่างไกลผู้คน แม้จะมีฐานะสูงส่ง แต่ชีวิตของเขากลับเต็มไปด้วยความเหงาและความรู้สึกโดดเดี่ยว จนกระทั่งเขาได้พบกับ อลิซ เมดสาวประจำตัว ผู้มีบุคลิกร่าเริง สดใส และชอบแกล้งหยอกล้อคุณชายอยู่เสมอ แม้จะรู้ถึงคำสาปอันตราย แต่เธอก็ไม่เคยแสดงความกลัว กลับเป็นคนที่คอยอยู่เคียงข้าง ให้กำลังใจ และทำให้ชีวิตอันเงียบเหงาของคุณชายเต็มไปด้วยสีสัน เรื่องราวจึงค่อย ๆ พัฒนาเป็นความสัมพันธ์ที่ทั้งอบอุ่น ชวนยิ้ม และแฝงความหวานแบบไม่ต้องพยายามมาก จุดเด่นที่ทำให้น่าติดตาม จุดเด่นสำคัญของอนิเมะเรื่องนี้คือ

Yoga
หนัง

Yoga

เมื่อพูดถึงหนังสยองขวัญเกาหลี หลายคนอาจนึกถึงผี วิญญาณ หรือคำสาปเหนือธรรมชาติ แต่ Yoga หรือชื่อเกาหลีว่าคือภาพยนตร์ที่เลือกใช้ “โยคะ” และความปรารถนาของมนุษย์เป็นแกนหลักในการสร้างความหลอน ทำให้หนังเรื่องนี้มีบรรยากาศที่แตกต่าง และชวนอึดอัดอย่างค่อยเป็นค่อยไปเป็นภาพยนตร์เกาหลีแนวสยองขวัญ–จิตวิทยา เข้าฉายในปี 2009 กำกับโดย ยุนแจยอน (Yoon Jae-yeon) และจัดจำหน่ายโดย Lotte Entertainment จุดเด่นของเรื่องไม่ได้อยู่ที่ฉากผีโผล่หรือความน่ากลัวแบบโจ่งแจ้ง แต่เป็นการเล่าเรื่องที่สะท้อนด้านมืดของความทะเยอทะยานและแรงกดดันในสังคมยุคใหม่ เรื่องย่อ (แบบไม่สปอยล์) อียองจิน เรื่องราวเริ่มต้นจากหญิงสาวหลายคนที่กำลังเผชิญปัญหาในชีวิต ทั้งเรื่องหน้าที่การงาน รูปลักษณ์ ความมั่นใจ และอนาคตที่ไม่แน่นอน พวกเธอได้รับโอกาสให้เข้าร่วมคอร์สโยคะพิเศษในสถาบันลึกลับแห่งหนึ่ง ซึ่งอ้างว่าสามารถเปลี่ยนชีวิตผู้เข้าร่วมให้ดีขึ้นได้ หากปฏิบัติตามกฎอย่างเคร่งครัด สถาบันโยคะแห่งนี้ไม่ได้สอนเพียงการออกกำลังกาย แต่ยังเน้นวินัย ความอดทน และการควบคุมร่างกายกับจิตใจ ผู้เข้าร่วมต้องปฏิบัติตามข้อห้ามบางอย่างอย่างเด็ดขาด เพื่อแลกกับ “ผลลัพธ์” ที่พวกเธอต้องการ ในระหว่างการฝึก บรรยากาศเริ่มตึงเครียด ความกดดันสะสมมากขึ้น และความลับบางอย่างของสถานที่แห่งนี้ก็ค่อย ๆ ถูกเปิดเผยเล่าเรื่องด้วยจังหวะที่ช้า แต่แฝงด้วยความผิดปกติ ทำให้ผู้ชมรู้สึกไม่สบายใจตั้งแต่ต้นจนจบ จุดเด่นที่ทำให้น่าติดตาม แนวคิดสยองขวัญเชิงจิตวิทยา ไม่ได้พยายามหลอกคนดูด้วยฉากตกใจ แต่ใช้ “ความอยากได้ อยากเป็น”

Black Clover
การ์ตูน

Black Clover

🍀 รีวิวอนิเมะ Black Clover ถึงจะไร้พลัง แต่หัวใจมันสั่งลุย! (ฉบับอ่านเพลิน ไม่งง ไม่สปอยล์!)ถ้าคุณกำลังมองหาอนิเมะแนวโชเน็น (Shonen) ที่อัดแน่นไปด้วย ความมันส์, มิตรภาพ, การต่อสู้ด้วยพลังเวทสุดอลังการ และตัวเอกที่แม้จะเริ่มต้นจากศูนย์แต่ไม่เคยยอมแพ้… บอกเลยว่าคุณมาถูกที่แล้วครับ! วันนี้เราจะพาไปรู้จักกับ Black Clover อนิเมะสุดฮิตที่ดัดแปลงจากมังงะของอาจารย์ ยูกิ ทาบาตะ (Yūki Tabata) และสร้างสรรค์ความมันส์บนจอโดยสตูดิโอมากฝีมืออย่าง Studio Pierrot (สตูดิโอเดียวกับ Naruto และ Bleach นั่นแหละครับ!) ✍️ ผู้แต่ง/สตูดิโอ และ ข้อมูลเบื้องต้น มังงะต้นฉบับ: Black Clover โดย ยูกิ ทาบาตะ (Yūki Tabata) สตูดิโอผู้สร้างอนิเมะ: Studio Pierrot (การันตีความเดือดและฉากแอ็กชัน) ประเภท: โชเน็น (Shonen), แอ็กชัน, แฟนตาซี, เวทมนตร์, คอมเมดี้

Scroll to Top